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Entre le 24 et le 28 octobre 2007 a eu lieu la deuxième édition du Porn Film Festival à Berlin, organisé par une personnalité très importante : Jurgen Bruning. Nous avons suivi la plupart des séances du mythique «Eiszeit Kino », qui était fondé par lui, pendant cette période du Festival. Les sélections étaient très intéressantes et plurielles, variant entre l’érotique et le pornographique. Des films très différents entre eux y étaient projetés, allant de l’expérimental jusqu’au cinéma de fiction commercial, mais des films qui avaient en commun des thèmes ou des scènes pornographiques. Toutes les séances étaient regroupées à des catégories thématiques, des thématiques supplémentaires à la pornographie ou à l’érotisme. Par exemple, nous avons pu voir les séances «found footage », «les excentriques », «fun porn » ou «french sex », cette dernière dédiée sur le court métrage érotique français et contemporain.

Les longs métrages étaient divisés en deux grandes catégories : les fictions et les documentaires. Les courts métrages suivaient. Le Festival disposait deux grandes salles à Berlin : l’Eiszeit et le Neue Kant. Le public berlinois était très solidaire à cette initiative extraordinaire et originale de Jurgen Bruning et de son comité d’organisation. Elle est originale parce que son but est de briser les clichés du cinéma pornographique ou érotique de consommation massive et de mettre en contact les nouveaux films importants du genre avec un public intellectuel, avec un public mérité.

Parmi les films présentés au Festival, nous allons nous arrêter à trois courts métrages et à deux longs. Tous les cinq sont récents. Nous avons déjà parlé de Charles Lum lors de notre article sur le LUFF 06 (voir le KagaBlog du 19-10-06). L’année dernière il y avait présenté un film court et cette année nous avons découvert son dernier à Berlin. «Park » est un film de 7 minutes qui nous parle d’une rencontre dans un parc suivi d’une scène de fellation homosexuelle qui a, comme vedette, le cinéaste lui-même. En écoutant des chansons rock au volant, il nous parle de son état séropositif et il se précipite pour trouver un amant passager dans les clairières d’un parc. Charles Lum est très connu par les admirateurs du cinéma alternatif et il était accompagné pendant les festivités par Philly, la protagoniste de Todd Verow (voir plus loin sur le même article). En mélangeant le voyeurisme et la surveillance, la caméra de Lum est un moyen de distanciation et de questionnement sur le VIH et ses éthiques de prévention, une problématique qui a divisé systématiquement le public militant.

Le film «Glory Hole » de Guillaume Foirest est un court métrage de fiction qui nous parle des aventures d’un «gigolo » dans un centre échangiste mixte. Une femme vient régulièrement trouver le plaisir avec la même personne, le même salarié derrière le trou du mur. Sa bite reste bandée au même endroit le même jour de la semaine. Le scénario est écrit par Maxime Alamo d’après la chanson éponyme de Benjamin Biolay.

Hervé -Joseph Lebrun est un vidéaste important qui fait partie du collectif français Queer Factory (voir le KagaBlog du 2 et 7 septembre 2007). Il a présenté au Festival berlinois son dernier court métrage «Possession » d’après une nouvelle de Didier Giroud. C’est une histoire de soumission aux pulsions suicidaires et meurtrières de deux hommes adeptes des pratiques SM. Pendant 24 minutes le spectateur assiste à la représentation d’un parcours d’autodestruction lente. C’est une histoire «noire », comme la photo du film, et macabre, comme le film éponyme ancien de Zulawski.

Le documentaire «Llik your idols » d’Angélique Bosio est un très beau film de nostalgie et de réflexion. On y voit tous nos idoles cinématographiques des années 80 en train de parler de leur mouvement radical et toujours moderne «le cinéma de la transgression » à New York. C’est un film très simple au niveau de la réalisation et qui laisse un sentiment de fraîcheur interrompu parfois par les images contemporaines de Nick Zedd, des images qui changent le ton. Richard Kern, Joe Coleman, Lydia Lunch, le théoricien Jack Sargeant, les membres du groupe Sonic Youth, apportent leurs témoignages à ce premier long métrage documentaire sur ce phénomène hors normes et inépuisable.

Le dernier long métrage de Todd Verow «XX » a comme protagoniste l’actrice fétiche du cinéaste Philly. Elle était là pendant le Festival et elle a dit avant la séance «Fuck America ! » C’est le film de Verow que nous préférons. Dans une ambiance proche de George Orwell et de Tom of Finland, une créature féminine étrange promène son cadavre à travers la ville. Partout il y a une menace de mort puisqu’une explosion approche. Les haut-parleurs diffusent des messages incompréhensibles et inaudibles. Les hommes sont devenus de zombies presque, affamés de sexe et de violence. Philly sera violé à plusieurs reprises. Cette allégorie de l’état fasciste de la société américaine actuelle est pourtant le film le plus direct du cinéaste. Dans «Frisk » il y avait un autre genre de violence. C’était une violence physique provoquée surtout par la drogue. Dans «Anonymous » la violence était «conjugale » et plus logique. Cette fois la violence physique ou psychologique n’est pas hallucinogène ou logique mais «fantastique » et baignée par le quotidien d’un avenir proche.