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un film de Aryan Kaganof

Ce court métrage de 9 minutes de Aryan Kaganof a été tourné le 4-4-8 à Londres, à l’Université de Westminster, quelques heures avant la première mondiale du film «SMS Sugar Man ». Peter Whitehead était là et il avait suivi avec un grand intérêt la séance. Kaganof en a profité pour tourner un film sur cette rencontre historique, qui est également le sujet de notre dernier film «Par n’importe quelle lumière / By any old light ».

Le film commence avec le tournage des scènes d’un reportage télé dans lequel des manifestants tiennent le panneau «Absence de preuves / Lack of evidence ». C’est sûrement une inscription évidente qui fait allusion au titre pas très énigmatique cette fois du film de Kaganof. Le meurtre «non élucidé » est, bien sûr, suggéré par des mises en abîme, comme celle du reportage refilmé (un tournage dans un autre) et des métaphores visuelles ou audio (le son d’une vrille qui ressemble à celui d’un fusil). Et pourquoi Kaganof aurait-il voulu assassiner Whitehead, comme le titre profanatoire l’aurait voulu ?

L’image se divise par moments en deux parties séparées après avoir montré Whitehead en train de lire des extraits du roman de Thomas de Quincey «Le meurtre considéré comme un art majeur ». C’est le roman qui a servi de point de départ pour le dernier de Whitehead et dont le titre a été modifié intentionnellement. Le mot «meurtre » est une clé. Whitehead lit ces extraits avec une posture étrange, c’est à dire pas confortable. Après, il se promène seul dans les couloirs de l’Université. Les présentations du film de Kaganof commencent. Le premier prend des photos dans l’amphi.

Tout à l’heure, Whitehead se trouve seul sur la terrasse d’un café en pleine avenue. Un espion approche et lui tend un document dans une pochette maron. Il le regarde avec un *il indifférent tout en étant complice. Il part secrètement dans un bus londonien. Le générique de la fin dit «Il a rêvé, donc il était. Il a douté, donc il était filmé ». C’est la citation célèbre mais modifiée d’un ancien entretien de Whitehead. Le titre «Je détruis, donc je suis » a servi encore une fois à la jeune génération des cinéastes alternatifs comme point de constat ou départ. Kaganof a détourné ce titre et voulait dire ainsi que les films de tous les grands auteurs sont des rêves ou des hallucinations personnelles, celles qui hantent l’univers personnel des cinéastes. Du moment qu’un grand cinéaste cesse de rêver ou de faire de cauchemars, il n’est plus actif lui-même mais il est filmé par d’autres. C’est très positif le fait que Kaganof a pris la relève de Whitehead et prolongé ses rêves dans un contexte plus contemporain. Et le reportage des protestataires du début est une autre clé pour deviner que cette «absence de preuves » n’est pas autour du «meurtre » de Whitehead par Kaganof. Il n’y a jamais eu un tel meurtre mais seulement une collaboration très positive entre deux générations différentes de cinéastes alternatifs, dont chacune a cherché à reconstituer l’esprit de contestation dans le film de sa période.

Cette «absence de preuves » serait la clé de la reconnaissance des artistes, des jeunes par les anciens. Les anciens artistes sont bien confortables dans la reconnaissance universelle tandis que les jeunes ont à se battre fort pour «renverser » toutes les absences de preuves de la critique, qu’elle soit de haut ou de bas niveau. Kaganof ainsi n’a jamais voulu «assassiner » Whitehead mais construire un nouveau chemin artistique en suivant ses traces à la manière de Thomas de Quincey, un nouveau chemin où «le meurtre est considéré comme un art majeur » comme dit ce dernier.