kagablog

At the beginning of the year, Aryan Kaganof produced several significant short films and here we’re going to look at three of them.

“Suprematist Composition Number 36” is a gem which would fit well with Ron Athey or Johan Thom’s S&M performances – but in this film the naked star is the filmmaker himself – a fact which cannot go unnoticed! Extreme poetry, recited and filmed, produce this precious jewel of a short film. It is a sophisticated and intellectual film, introducing us to the pleasures of sadomasochism from a strictly artistic point of view. Kaganof admitted that the performance entitled “Shooting Gallery” (which was filmed in Grahamstown and Johannesburg) was a little difficult for him, but he accepted suffering for several days to leave us with this recorded document. Whilst suspended by a rope, naked and upside down, Kaganof recites one his poems called “The Funeral”. It begins “I went to my own funeral/they were playing that celestial music” and ends

So say “c’est la vie” to the broken-hearted
Say “bon voyage” to the newly-weds
Always say “I love you” to the one
You wake up next to
But o my sweet little darling
Don’t you ever say “forever”
Forever is a very short time *

* Aryan Kaganof “Drive-Thru Funeral”, published by Pine Slopes, 2003, Westhoven, SA, p.23.

While the poet recites his lines, suspended upside down, very violent images of war are projected on a giant screen, intersected with images of a baby (the poet-performer himself). As a metaphor for the naivety of every war ever waged, Kaganof’s short film offers us the most powerful pacifist allegorical visual poem of our times, and one that is also a vindication of extreme carnal pleasures – if regarded from a uniquely artistic-alternative angle.

A second performance set up and recorded by Kaganof took place in 2003 in Utrecht (The Netherlands) with the pianist Tomoko Mukaiyama, Kaganof and the plastic artist Dick Tuinder. All three of them star in another performance which is musical, literary and plastic (in the wider sense of its combining painting with the “happening”). “Trio Mental” is the title of an expanded performance which blends Kaganof’s occultist and metaphysical poetry (this time the poem “In the Beginning” from his anthology “Abraxas – The Prophet of Nothing” published by Pine Slopes, Westhoven, 2003, p.134) with Tuinder’s mock “childish” decors and paintings, and Mukaiyama on piano interpreting a free composition by Ramon Dos Santos (Dick Tuinder). Kaganof abandons himself to a hysterical interpretation of his hymn while Tuinder closely supervises the lighting of his plastic environment, rendering him an expert adult storyteller and fabulist.

The third performance is “Mechanicus” starring the hands of Tomoko Mukaiyama, interpreting on piano a Noise score in homage to her dead husband. The screen is split into two, three or, at the end, several parts, as the composition gets more and more complicated. In fact, the music remains repetitive but a climatic sensation is produced by this visual and acoustic symphony, due, principally, to the brio and interior energy of the pianist Mukaiyama.

translated from the french by lucy lyall grant

dear friends click here to watch dick tuinder’s documentary space, a portrait of the exhibition sanctuary mental space held at the centraal museum, utrecht, in november 2003

Au début de cette année Aryan Kaganof a réalisé plusieurs courts métrages importants et nous allons nous arrêter cette fois à trois nouveaux. “Composition Suprématiste numéro 36” est une perle qui pourrait bien se mélanger avec les performances SM de Ron Athey ou de Johan Thom, filmées par Kaganof. Mais dans ce film la vedette nue est le cinéaste lui-même et ceci ne peut passer inaperçu. C’est une poésie extrême, récitée et filmée, qui se degage de cette perle rare. C’est un film d’initiation sophistiquée et intellectuelle aux plaisirs sadomasochistes vus d’un angle strictement artistique. Kaganof nous avait confié que cette performance intitulée “Shooting Gallery” qui a eu lieu à Grahamstown et à Johannesburg était un peu pénible pour lui. Mais il a bien accepté de souffrir pendant plusieurs jours, afin de nous laisser ce document enregistré. Pendant qu’il est suspendu nu à l’aide d’une corde, Kaganof nous récite, la tête en bas, un poème de lui intitulé “Les funérailles”. Il commence ainsi : “J’ai assisté à mes funérailles / ils jouaient cette musique céleste” et il se termine ainsi :

Dis “c’est la vie” à tous les désésperés
Dis “bon voyage” à tous les jeunes mariés
Dis toujours “je t’aime” à la personne
à côté de qui tu te réveilles
Mais mon amour
Ne dis surtout jamais “toujours”
“Toujours” est un temps très court*

*In Aryan Kaganof “Drive thru funeral”, éditions Pine Slopes, 2003, Westhoven, SA, p.23.

Pendant que le poète attaché à l’envers récite ses vers, des images très violentes de guerre se projettent sur un écran géant entrecoupées par celles d’un bébé (le poète-performer lui-même). Comme une métaphore de la naiveté qui impose toutes les guerres menées à ce jour, ce film court de Kaganof nous livre le plus fort poème visuel pacifiste et allégorique de nos jours qui ferait aussi l’apologie des plaisirs charnels extrêmes, seulement si on les regarde d’une manière artistique-alternative.

Une deuxième performance enregistrée et montée par Kaganof est celle qui s’est deroulée en 2003 à Utrecht (aux Pays Bas) avec la pianiste Tomoko Mukaiyama, Kaganof et le plasticien Dick Tuinder. Tous les trois sont les vedettes d’une autre performance musicale, littéraire et plastique (au sens large combinant la peinture avec le happening). “Trio Mental” serait le titre d’une performance élargie (expanded) qui mélange la poésie occultiste et métaphysique de Kaganof (il s’agit cette fois de son poème “In the beginning” de son récueil “Abraxas – The prophet of nothing” éditions Pine Slopes, Westhoven, 2003, p.134) avec les décors et les peintures faussement “enfantines” de Tuinder, l’interprétation au piano par Mukaiyama d’une composition libre de Ramon Dos Santos (Dick Tuinder). Kaganof se livre à une interprétation hystérique de son hymne tandis que Tuinder surveille de près les éclairages sur son environnement plastique qui ferait de lui un expert conteur-fabuliste pour adultes.

Une troisième performace serait “Mechanicus” avec, comme vedettes, les mains de son ex épouse Tomoko Mukaiyama interprétant au piano une partition bruitiste en hommage à son mari défunt. L’écran est coupé en deux ou en trois ou en plusieurs parties plus tard, la composition devenant de plus en plus compliquée. En verité la musique reste répétitive mais une sensation de culmination se dégage de cette symphonie visuelle et acoustique qui se base principalement sur le brio et l’énergie intérieure de la pianiste Mukaiyama.