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aryan kaganof (photo by karen bradtke)

LA GAZETTE
du 7e festival des cinémas différents de Paris
lundi 12 12 2005
FRONTIÈRES

sur la séance d’Aryan Kaganof

Une frontière serpente le long des films du réalisateur sud-africain Aryan Kaganof, marque ses univers et s’impose comme un champ d’énergie autour duquel la matière filmique s’articule. Dans La séquence des barres parallèles, une créature excitante et court vêtue s’aventure dans une mystérieuse bâtisse, où elle deviendra la proie de deux mâles se trouvant là. Capturée, attachée au pilori de ses fantasmes, elle s’expose. Sa peau devient surface que les hommes viennent lécher et la lumière éblouir, lorsqu’un projecteur braque ses feux sur cet étrange objet sexuel suspendu. La présence d’un chauffeur pour ramener la belle rassure ceux qui auraient pu s’inquiéter des conséquences de cet intermède. Dans ce film, Kaganof propose pour la première fois une mise en scène du corps comme interface sensible entre l’esprit et le monde, ici instrument idéal pour se livrer à la transgression des normes morales. L’on peut toutefois regretter que le scénario de Pierre
Klossowsky, en offrant une vision sécurisée de cette démarche, en diminue du même coup l’enjeu.

Dans It’s the children, le corps est résolument malmené, par des pratiques SM que Kaganof relie aux souffrances de la passion du Christ. Comme dans son premier film, il convoque le spectateur à endosser le rôle du voyeur, et lui offre l’image démultipliée de l’outrage perpétué grâce à une installation multiécrans qui encadre la scène. Au premier plan de Minnamanna, il y a le visage immobile d’une femme aux traits lourds. Soudain la bouche s’ouvre et expulse un hurlement organique, un souffl e d’énergie interne qui semble ne pas trouver d’autre issue pour s’échapper. Ses ongles grattent la vitre comme s’ils s’attaquaient aux parois d’une prison intérieure. Filmée en contre-plongée, elle semble à présent flotter, en fragile équilibre. Les accords graves joués au piano accompagnent ses premiers pas tâtonnnants, avant qu’elle ne s’élance dans une danse tournoyante.

Prostration et tentatives de libération du corps et de l’esprit s’alternent, tandis que la frontière demeure, comme le révèle le dernier plan, lorsque la jeune femme, appuyant sa main sur une surface jusque-là invisible, révèle la présence de ce qui la sépare. L’enfermement se concrétisera dans Oedipus punishment, dans un plan circulaire où la caméra, en tour-nant sans fin autour d’un prisonnier, trace une limite qui double celle des barreaux de sa cellule.

Dans Western 4.33, l’horizon penche, les arbres poussent à l’envers. L’univers est de guingois. Dans le lieu où nous transporte Kaganof, l’harmonie du monde a été rompue. Vitres brisées, peinture écaillées : on croit découvrir un village à l’abandon. Il ne se passe rien dans ce paysage immobile et pourtant la musique, violente et aqueuse, est bien celle d’un drame. Puis apparaissent les premiers barbelés, en quantité croissante, en gros plan ou de loin, délimitant le terrain qui ressemble de plus en plus à une zone interdite et maudite. Kaganof filme à travers les trous du grillage, il colle à présent à une frontière conçue pour déchirer les corps. Des éléments troublants s’accumulent : une église baptiste surplombe une falaise acérée, des inscriptions allemandes, en lettres gothiques sur ces murs s’élevant au milieu d’un désert…Sur une photo d’archive qui constitue le dernier plan, l’on voit des hommes noirs squelettiques qui fixent l’objectif. Namibie, 1904-1907. Camp de concentration allemand. La frontière s’étend et se transforme. Frontière psychique évoluant vers une forme matérielle, elle demeure le centre d’une œuvre qui interroge sans cesse la capacité humaine à créer des espaces d’enfermements, pour soi ou pour les autres, en soi ou dans le monde.

Caroline Ferando-Durfort

l-r: stacey grace and gylan kain

VENUS IN FURS
Pays-Bas , 1994
Moskito Films

Synopsis
Edward est la création d’un savant génial. Il en possède pas de vraies mains, mais des lames très tranchantes à la place des doigts. Il peut réaliser avec ses instruments de véritables oeuvres d’art, qui vont provoquer la curiosité et l’enthousiasme de toute la ville. Mais il est capable de blesser et de faire mal quand il ne se contrôle plus…

Réalisation
Maartje Seyferth
Victor Nieuwenhuijs

Avec…
Anne Van der Vend
André Arend van Noord
Hilt de Vos
Raymond Thiery
Claire Mijnals

Histoire originale
Léopold von Sacher-Masoch
adaptation libre de sa nouvelle “La Vénus à la fourrure”

Scénario
Maartje Seyferth
Ian Kerkhof
Victor Nieuwenhuijs

Musique
Edvard Grieg
Gustav Mahler
Piotr Ilitch Tchaïkovski

Date de sortie en salle
25 août 1999
Éditeur
K-Films
Distributeur
K-Films
Référence
001056
Sorti
Date non communiquée

– – – –
Durée 71 min Boîtier Amaray
Nombre de disques 1 Bitrate moyen
Format DVD DVD-5 Authoring

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Krátkometrážní
Nizozemí, 1990, 6 min

Režie: Ian Kerkhof

dwi ***

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V klaustrofóbním půlkruhu složeném z různě velkých televizí postává osamělý muž upadající do blíže nespecifikovaného masochistického šílenství. Z beden na něj útočí hc pornografie v kontrastu s opakující se smyčkou, v níž jiný muž opakuje, že není šílený. Paralelu se soudobou společností snad není třeba ani hledat.

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Krátkometrážní / Experimentální
Nizozemí, 1990, 13 min

Režie: Ian Kerkhof

wi **

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Provokativní nizozemský solitér Ian Kerkhof již od studentských filmů ventiluje lehce zvrácené nitro do víceméně tabuizovaných témat, přičemž je obaluje omšelou intelektuální patinou. Boy Who Masturbated Himself To Climax na první pohled zdaleka není tak šokující fackou (jak by mohl název naznačovat), nýbrž ironickou výpovědí zahalenou do “artovějšího” stylu. V centru filmu sice vidíme masturbujícího muže, zároveň však i prostřihy na křesťanskou ikonografii a fotky svlečených malých holčiček. Stylizovaný kontrapunkt mezi tím “dobrým” a “zlým” je natolik suchopárný, že výše jít prostě nemohu.

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FILM
Venus in Furs (1994), van Victor Nieuwenhuijs en Maartje Seyferth, is geïnspireerd op de roman Venus im Pelz (1869) van de Oostenrijkse auteur Leopold von Sacher Masoch, die in dit werk voor het eerst in de literatuur het begrip masochisme heeft beschreven. Het regisseursduo poogde samen met Ian Kerkhof een diepzinnig scenario in elkaar te flansen.

In Venus in Furs draait het om de verhouding tussen een jongeman, Severin von Kusiemski, en een vrouw, Wanda von Dunajew. Deze sluiten in het begin van de film een contract af, waarin staat dat Severin de slaaf van Wanda zal worden. Nadat hij genoeg heeft van de huishoudelijke taken als schrobben en de tuin omspitten, wil hij zijn seksuele fantasieën over zichzelf en Wanda waarheid zien worden. In deze fantasieën beleven ze een klassieke SM-relatie, waarin hij de slaaf is en zij de bestraffende meesteres. Er is echter een tegenstrijdigheid: Severin gelooft heilig in zijn rol als masochist, terwijl Wanda handelt uit pure liefde.

De beschrijving van de film op de dvd-hoes maakte me nieuwsgierig. Men spreekt over een film met meerdere lagen. Een film die speelt met het thema werkelijkheid en fantasie. Een film die dit alles toont op een aparte, stijlvolle manier … Dan is het toch niet zo gek dat ik dacht te gaan kijken naar een film waarbij de passie en de onderlinge spanning van het scherm zou druipen, of in ieder geval voelbaar zou zijn? Het uitgangspunt is o zo mooi en biedt tal van mogelijkheden. Tijdens het bekijken van de film had ik vaak ook het gevoel dat er veel meer in zat als men wat meer gedurfd had. Er waren momenten waarop men ook écht een spelletje met de werkelijkheid/fantasie had kunnen spelen, of had kunnen ontsnappen uit die gestileerde wereld en een loopje had kunnen nemen met de werkelijkheid. Je voelt wat de film wil tonen, maar moet constateren dat zij er niet in slaagt dit over te brengen. Je gaat nergens meevoelen met de personages. Dat de film slecht Engels is nagesynchroniseerd en dat de hoofdrolspelers gekozen lijken om hun uiterlijk, draagt hier vanzelfsprekend ook niet aan bij.

De film is bewust stil en zwijgzaam. De dialogen zijn schaars. Slechts een enkele keer komen er een paar zinnen over de lippen van de acteurs rollen, of overpeinst een van de twee de situatie. En ook hier is het jammer dat men niet wat dieper op het onderwerp ingaat, of wat meer lef toont. De dialogen en overpeinzingen blijven oppervlakkig en gevoelloos, raken nergens de kern en zetten de kijker nergens aan het denken.

Visueel zit de film wel aardig in elkaar. Al wordt het nergens echt speciaal of opmerkelijk. De stijlvolle zwart-wit beelden zijn mooi, maar nergens indrukkwekkend. De score is vervaardigd uit bestaande stukken muziek van onder andere Mahler en Tsjaikovski, maar ook deze weten bij de kijker geen bepaald gevoel op te wekken. Men probeert een bepaalde atmosfeer van leegte en tijdloosheid te creeëren, maar slaagt hier helaas niet in.

Ik heb na het bekijken van de film een tijdje zitten denken over het thema en kreeg allerlei gedachtes wat men er zoal mee had kunnen doen. Van de meerdere lagen had sprake kunnen zijn. Misschien heeft men toch te krampachtig geprobeerd om het beeld te laten spreken i.p.v. het woord. Er zijn regisseurs die beiden mooi kunnen combineren in een film. Wellicht dat ook het budget wat beperkingen met zich meebracht in dit geval. Jammer is het in ieder geval.

Hij verlangt naar pijn … zij snakt naar liefde … en als kijker hoopte je op meer.

FILMGESCHIEDENIS
De film werd opgenomen in de zomer van 1993 en ging op première tijdens het IFFR op 30 januari 1994. De landelijke bioscooprelease liet wat langer op zich wachten, pas op 16 maart 1995 was het zover. In juli 1994 won Venus in Furs de prijs voor beste buitenlandse film tijdens het tweede Internationale Filmfestival te St. Petersburg. Komisch genoeg bestond de prijs uit een bonbonschaal i.p.v. geld, dat schaars is in Rusland. Ook won de film een Silver Award van de Australian Cinematographers Society op het filmfestival te Sydney.

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